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IA, manipulation et peur d’être dépassé

Le regard d’un designer sur la critique de Karen Hao : le pouvoir de l’IA, la pression de suivre et l’adoption d’outils créatifs selon ses propres critères.

Un escalier anthracite en boucle, avec une petite silhouette bleue à son entrée, sur fond blanc.
La course sans fin / illustration éditoriale générée par l’IA.

J’utilise l’IA dans mon travail créatif. Je l’explore, la teste et l’associe au design, au montage et aux effets visuels. Le débat me touche donc personnellement. Face à un nouvel outil, je veux comprendre ce qu’il m’aide à créer. Je veux aussi repérer quand la curiosité cède à l’anxiété : cette impression de devoir l’adopter immédiatement pour conserver ma valeur.

L’échange de Karen Hao avec Steven Bartlett dans The Diary Of A CEO pose une question essentielle aux créatifs : qui définit le progrès ? Voici ma réponse à cet entretien, depuis mon regard de designer et d’artiste visuel. Voir l’entretien

Ce que signifie réellement l’argument du gaslighting

La critique de Hao vise les entreprises et institutions de l’IA, plutôt qu’un chatbot accommodant. Selon elle, leur influence sur la recherche et la compréhension publique peut faire paraître les critiques mal informées. Quand Bartlett évoque le gaslighting, elle acquiesce avec une nuance. Elle estime aussi que promesses extraordinaires et alertes catastrophistes peuvent toutes deux justifier une concentration du contrôle technologique. Lire la transcription de l’entretien

C’est son interprétation des intérêts de l’industrie. Cela ne prouve pas que chaque chercheur est malhonnête ou chaque prévision manipulatrice. La vraie question : l’affirmation fournit-elle des preuves examinables, ou demande-t-elle de croire ses auteurs parce qu’ils jugent les enjeux trop importants pour accepter le désaccord ?

Quand un discours commercial mesure votre valeur

En publicité, un message peut vendre plus qu’un produit : une version de la personne que l’on devrait devenir. Appliqué aux technologies créatives, il peut transformer le choix d’un logiciel en jugement sur l’ambition, la pertinence ou l’intelligence.

Imaginons un designer qui évalue un outil d’image. La question pratique : peut-il produire ce que demande le brief, avec assez de contrôle pour les révisions ? Puis vient la question émotionnelle : et si tous les autres l’utilisaient déjà et que je prenais du retard ? La seconde peut accélérer l’achat avant d’avoir répondu à la première.

C’est cette pression que je veux refuser. La peur peut me faire ouvrir un compte, mais elle ne dit pas si l’outil a sa place dans mon processus. Une belle démonstration mérite l’attention ; elle doit encore tenir lorsque le produit doit rester exact, qu’un plan doit raccorder au suivant et que le client modifie le brief.

Distinguer la prévision de l’argument commercial

Dans un autre entretien avec l’EBU, Hao invite les journalistes à examiner les déclarations des dirigeants de l’IA plutôt que de les traiter comme une autorité scientifique. Cette habitude vaut aussi pour les acheteurs d’outils créatifs : l’expertise mérite l’écoute, mais une promesse commerciale doit être vérifiée. L’entretien EBU de Karen Hao

Pour moi, cela consiste à transformer une grande promesse en petite question vérifiable. Plutôt que de décider si une plateforme incarne l’avenir de la créativité, je peux vérifier si elle résout un problème réel de production. Je peux compter les essais, corrections, coûts et délais nécessaires pour obtenir un résultat utilisable, puis comparer avec ma méthode actuelle.

La comparaison peut favoriser l’IA, et parfois à juste titre. Mais elle peut aussi favoriser une photo, une scène 3D, un montage soigné ou une idée plus simple. Le brief doit participer à la décision.

La création a toujours besoin de direction

Prenons un film produit de dix secondes. Générer un beau plan n’est qu’une partie du travail. Choisir ce que le public doit remarquer, préserver la cohérence du produit, donner un rythme et savoir quelle image retirer en font aussi partie. Produire des images plus vite change le processus sans résoudre toutes ses questions créatives.

Après plus de dix ans en design et en image animée, ce sont les compétences que je veux continuer à développer avec les nouveaux outils. Je veux que la technologie élargisse ce que je peux réaliser, tout en restant responsable des choix qui rendent le travail cohérent.

Une nouvelle capacité est utile. Mon jugement a toujours son rôle.Fettah — El Florentino

Garder sa voix dans l’avenir que l’on construit

Dans ses conseils au Global Investigative Journalism Network, Hao conteste l’idée d’une IA inévitable, neutre ou détachée des coûts matériels. Elle attire l’attention sur le pouvoir, les données, le travail et les infrastructures. Ce cadre élargi compte : évaluer une industrie ne se limite pas à la qualité de ses résultats. La masterclass GIJN de Hao

Mon point de départ reste simple : adopter avec un objectif. Savoir ce que l’outil apporte, ce qu’il coûte et ce qu’il faut encore maîtriser. Continuer à apprendre le métier qui permet de juger le résultat. Et pouvoir questionner le modèle économique même lorsqu’on apprécie le produit.

Je veux participer au développement des technologies créatives les yeux ouverts. La curiosité justifie l’expérimentation ; un besoin de production concret justifie l’adoption. La peur que mon expérience ait soudain perdu toute valeur ne devrait pas décider à ma place.