THE HOLDING
BREATH.
Une recherche à la surface. Un monde en dessous.
- FORMAT
- Court métrage psychologique
- PAR
- Fettah — El Florentino
L’IDÉE
Jusqu’où une recherche peut-elle mener ?
Tout commence par une absence : un homme s’est noyé dans une carrière quatre ans plus tôt, sans que son corps soit retrouvé. Les recherches ont désigné un point précis. THE HOLDING BREATH suit cette certitude dans la nuit, puis brouille nos repères. Cartes, lampes et torche composent un monde familier. Reflets, corps suspendus et point de vue impossible dévoilent un autre monde dessous.
01 / RÉCIT & INTENTION
Commencer par le tangible.
Un doigt sur une carte. Une lampe de bureau. Un trajet dans l’obscurité. Ces détails ordinaires donnent du poids à la recherche avant que le film n’entre en territoire inconnu. L’ouverture pose une attente simple : un lieu à atteindre, quelque chose à trouver. Cette clarté rend la perte de repères qui suit plus troublante.
02 / LUMIÈRE & COULEUR
Laisser la lumière guider.
L’ambre chaud appartient à la lampe et à la route ; le bleu-vert profond à la carrière et au monde submergé. La torche devient un guide étroit : son faisceau ne révèle qu’un fragment, laissant l’obscurité conserver les questions. Ce contraste fait glisser l’enquête vers le malaise.
03 / CADRAGE & RÉVÉLATION
La surface devient un seuil.
Au bord de l’eau, l’échelle se resserre. Un corps accroupi, un visage reflété, une lumière près de la surface : la recherche devient physique et immédiate. Le reflet dédouble la silhouette et brouille la frontière entre le dessus et le dessous. Ces plans font basculer le film, transformant un lieu en question.
04 / ESPACE & SUSPENSE
Retirer les repères familiers.
Sous la surface, un rayon lumineux isole le corps dans une obscurité immense. Le montage alterne un visage lisible et de larges compositions qui réduisent la silhouette. Des formes lointaines renforcent l’incertitude. La tension naît des rapports changeants entre corps, lumière et vide : chaque échelle modifie notre lecture de la même recherche.
05 / PERSPECTIVE & IMAGE FINALE
Revenir à la surface. De l’autre côté.
Le regard vers le haut prépare le renversement final. Une silhouette à la lampe apparaît au-dessus de l’eau, vue d’un endroit que l’ouverture ne nous avait pas montré. La carrière est familière, mais notre rapport au lieu a changé. Laisser cette image ouverte prolonge le film dans l’imagination du spectateur.
Plus on s’approche, moins la surface paraît certaine.
Engager la conversation